Llega el otoño y con él las lluvias y el inicio de la temporada de premios en el mundo del cine. Este año se prevé una temporada bastante dura, debido a los escándalos de abusos sexuales que durante décadas ha estado perpetrando Harvey Weinstein, uno de los mayores productores de Hollywood. Esto puede hacer que las películas de su productora que apuntaban alto en la carrera hacia los Oscar, se desinflen como un globo. No sé si será por esta razón, o por la ausencia (de momento) de una frontrunner, que esta temporada de premios parece que será el triunfo definitivo del cine independiente, e incluso del cine europeo. Por eso, a pesar de que aún es pronto, para ir abriendo boca propongo una lista de nueve películas que pienso van a estar nominadas en la máxima categoría de todas. Allá vamos.
DUNKERQUE
Director: Christopher Nolan
Género: Bélico
Reparto: Fion Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Harry Styles
Sinopsis: Europa, mediados de 1940. El ejército nazi domina el continente europeo gracias a su guerra relámpago. En la ciudad francesa de Dunquerke, unos miles de soldados británicos están atrapados y rodeados por las fuerzas alemanas, por lo que el ejército británico decide activar la Operación Dínamo: cruzar el canal de la Mancha desde la ciudad de Dover hasta Dunkerque, adentrarse en terreno enemigo y rescatar al mayor número de soldados posible.
La nueva película de Christopher Nolan tiene todo para ser la película en la que todos se fijen: porque es grandiosa narrativa, técnica y estéticamente, porque está dirigida por el Mesías del cine actual, porque relata una historia real y porque el director ha abandonado su lado más fantástico para retratar una historia más realista. Este paso de un estilo más personal a uno más convencional me recuerda al que tomaron muchos directores que finalmente acabaron llevándose grandes premios a mejor director, como Scorsese, Amenábar o los hermanos Coen. En conclusión, estará claramente entre las nominadas, ganará un montón de premios, entre ellos el de mejor director. Pero haberse estrenado en verano le resta muchos puntos como para conseguir el Oscar a la mejor película.
Fecha de estreno en EE.UU.: 13 de julio de 2017
Fecha de estreno en España: 21 de julio de 2017
CALL ME BY YOUR NAME
Director: Luca Guadagnino
Género: Drama, Romance
Reparto: Timothée Chalament, Army Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois
Sinopsis: La película relata la historia de amor entre Elio, un chico francés de 14 años que vive en una casa de campo de la Provenza, y Oliver, un estudiante de 24 años que va a pasar una temporada en la mansión.
Esta película es una rareza. Es la típica cinta europea, dirigida por un director europeo pero con diálogos en inglés. La clásica película que hace que su director sea aclamado en Hollywood y su próximo proyecto sea totalmente estadounidense. Así, esta cinta italiana, basada en una novela de André Aciman, se está postulando desde ya como una de las grandes favoritas para los Oscar, por su delicadeza, por su historia y sobre todo, por su profundo estilo europeo (como muestra, ver el trailer). Personalmente sí que la consideraría como una de las más importantes de la carrera, ganando seguro el Oscar a guión adaptado. Pero si les costó años premiar a una película sobre la homosexualidad como "Moonlight", que lo hagan dos años seguidos sería prácticamente imposible.
Fecha de estreno en EE.UU.: 24 de noviembre de 2017
Fecha de estreno en España: sin fecha de estreno
BLADE RUNNER 2049
Director: Dennis Villeneuve
Género: Ciencia ficción, Intriga
Reparto: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Ana de Armas, Dave Bautista, Robin Wright
Sinopsis: El Blade Runner llamado J, durante uno de sus "retiros", descubre una misteriosa caja que contiene el cuerpo de una replicante. Para resolver el caso deberá remontarse a sucesos ocurridos 30 años atrás, relacionados con un blade runner llamado Rick Decart.
Esta puede ser la película que haga sombra a Dunkerque. Su estreno más próximo a la temporada de estrenos y su complejidad técnica y narrativa pueden hacer que opte a un montón de categorías. Sin embargo, a los académicos se les sigue atragantando la ciencia ficción, así que no veo demasiadas posibilidades
Fecha de estreno en EE.UU.: 3 de octubre de 2017
Fecha de estreno en España: 6 de octubre de 2017
TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS DE EBBING, MISURI
Director: Martin McDonagh
Género: Comedia, Thriller
Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dincklage, Abbie Cornish,
Sinopsis: Mildred Haynes, cansada de que todavía no se haya detenido a nadie por el asesinato de su hija, decide poner tres anuncios en carteles gigantes a las afueras de la ciudad, en los cuales se acusa directamente a algunos miembros del cuerpo de policía. Para que todo se solucione cuanto antes, dos policías intentarán dar con el asesino, pero la señora Haynes, una mujer de armas tomar, tiene sus propios medios y está desesperada.
Lo digo ya: esta va a ser la próxima ganadora del Oscar a la mejor película. Su tono desenfadado, la genialidad de su guión (Oscar garantizado) y un reparto encabezado por tres grandes del cine actual (ojo, que Rockwell suena para todas las quinielas como mejor secundario), parecen más que suficientes. Si le sumamos que el director, Martin McDonagh, es el responsable de la divertidísima "Escondidos en Brujas", tenemos una cinta que va a hacer las delicias de todos los cinéfilos. Esperemos que así sea. El trailer lo puedes ver aquí.
Fecha de estreno en EE.UU.: 10 de noviembre de 2017
Fecha de estreno en España: 13 de enero de 2018
THE POST
Director: Steven Spielberg
Género: Intriga
Reparto: Tom Hanks, Meryl Streep, Sarah Paulson, Bob Odenkirk
Sinopsis: película que retrata la historia real de Katherine Graham y Ben Bradlee, periodistas del Washington Post que ayudaron a sacar a la luz los famosos "papeles del Pentágono", una serie de documentos que ponían al descubierto secretos relacionados con la Guerra de Vietnam que el Pentágono y la administración Nixon ocultaron durante décadas. Este caso puso en la calle el debate de la libertad de expresión y generó tal revuelo que acabó siendo juzgado en el Tribunal Supremo de los EE.UU.
Pregunta: ¿qué pasaría si juntáramos al director más legendario de la historia del cine con dos de los actores más legendarios de la historia del cine en un thriller donde entra el Pentágono y Nixon? Pues el resultado puede ser un orgasmo cinematográfico. El único problema es su estreno tardío a principios de 2018, por lo que idearán triquiñuelas para que finalmente entre en la carrera de premios. Algo parecido a lo que ocurrió con "El renacido" o "Silencio", ambas con resultados dispares.
Fecha de estreno en EE.UU.: 12 de enero de 2018
Fecha de estreno en España: sin fecha de estreno
LA FORMA DEL AGUA
Director: Guillermo del Toro
Género: Fantasía
Reparto: Sally Hawkins, Dough Jones, Michael Shanon, Octavia Spencer
Sinopsis: Elisa, una mujer muda, comienza a trabajar en un misterioso laboratorio secreto en plena Guerra Fría. Allí descubre uno de los mayores secretos: un hombre anfibio que vive dentro de un tanque. Elisa se sentirá terriblemente atraído por ese ser, pues es la única persona que no la considera un bicho raro.
Sinceramente, no le veo muchas posibilidades a esta película en los premios, pero por su director, su reparto y que desde hace años hay más de cinco nominadas, si veo que vaya entrar en la categoría más importante de todas, y en muchas técnicas también, aunque sin suerte. Eso no quiere decir que, habiendo visto el trailer, uno de los mejores del año, tenga unas ganas locas de verla y que seguro va a triunfar en taquilla. Ojo: Oscar asegurado a Sally Hawkins. Tiene medio premio por interpretar a una mujer muda.
Fecha de estreno en EE.UU.: 8 de diciembre de 2017
Fecha de estreno en España: 26 de enero de 2018
EL INSTANTE MÁS OSCURO
Director: Joe Wright
Género: Biográfico/Drama
Reparto: Gary Oldman, Ben Mendelsohn, Kristin Scott Thomas, John Hurt, Lilly James
Sinopsis: La película se centra en un momento crucial en la carrera política de Winston Churchill, primer ministro británico durante la Segunda Guerra Mundial: los nazis se disponen a cruzar el canal de la Mancha y atacar Inglaterra, por lo que deberá debatirse entre firmar un tratado de paz con Alemania o ser fiel a sus principios y luchar hasta el final.
Esta secuela no oficial de "Dunkerque" sería la representante británica de las posibles nominadas, una película biográfica sobre una figura mundialmente conocida que le va a otorgar su primer Oscar a otra leyenda del cine, el gran Gary Oldman. No creo que vaya más allá en la carrera de premios que en la categoría de actor principal, donde va a arrasar. Para averiguar si Olman aparece gritando como en todas sus películas, pinchad aquí para ver el trailer.
Fecha de estreno en EE.UU.: 22 de noviembre de 2017
Fecha de estreno en España: 12 de enero de 2018
THE FLORIDA PROJECT
Director: Sean Baker
Género: Comedia/Drama
Reparto: Willem Dafoe, Caleb Landry Jones, Macon Blaire, Sandy Kane
Sinopsis: Moonee es una niña de 6 años que se lo está pasando pipa con sus amigos durante sus vacaciones estivales, ajenas a la multitud de problemas que los adultos están viviendo en ese momento.
"The Florida Project" sería la típica película independiente estadounidense, con ese aroma particular que tiene este tipo de cine. Más allá de que fuera una de las sensaciones de Sundance y de que Willem Dafoe podría competir seriamente por la estatuilla contra Sam Rockwell, no tiene pinta de que vaya a hacer mucho en los premios. Aquí el trailer.
Fecha de estreno en EE.UU.: 21 de octubre de 2017
Fecha de estreno en España: sin fecha de estreno
MUDBOUND
Director: Dee Rees
Género: drama
Reparto: Garrett Hedlund, Carey Mulligan, Jason Clarke
Sinopsis: dos soldados de la II Guerra Mundial, uno blanco y otro de raza negra, regresan a su Mississippi natal después de la contienda. Allí serán testigos de primera mano del racismo que sufren los afroamericanos.
Todos los años tiene que haber nominada una película sobre afroamericanos, y este año le ha tocado a esta. No hay mucho más que decir, aparte de que no le veo ninguna posibilidad, o quizá alguna sorprendente nominación a algún actor afroamericano en categorías secundarias.
Fecha de estreno en EE.UU.: 17 de noviembre de 2017
Fecha de estreno en España: sin fecha de estreno
BLADE RUNNER 2049
MUDBOUND
MOONLIGHT
Como ya comenté en anteriores entradas, el sentimiento de nostalgia hacia el Hollywood clásico ha dominado en los premios de la última década. Tres de las seis ganadoras del Oscar a la mejor película han tratado el tema del cine dentro del cine ("The Artist", "Argo" y "Birdman"). Por eso, este año, "La la land", la obra de arte de Damien Chazelle, lo tenía todo para ser la indiscutible ganadora: película alegre y melancólica al mismo tiempo, apta para todos los públicos, que ensalza el cine de la época dorada de Hollywood, y alabada incluso por los no aficionados al musical. De esta manera, "La la land" se convirtió en un fenómeno social: hizo que mucha gente volviera a interesarse por el género, y arrasó en los premios, a priori, más importantes del año: ganó siete Globos de Oro, mas que ninguna otra película en la historia, y superó, con 16, el número de nominaciones históricas a los Oscar, que hasta ese momento tenía "Titanic". Por eso, cuando después del error más bochornoso de la historia de los Oscar, "Moonlight" se convirtió en la ganadora a la mejor película, mucha gente quedó desconcertada. Tal fue el shock que la ficha de "Moonlight" se convirtió en la más visitada en la historia de Filmaffinity, pues la gente quería saber de qué puñetas trataba.
La edición número 88 de los Óscar estuvo marcada por dos estupendas películas, "Mad max: furia en la carretera", la epopeya alucinógena del septuagenario George Miller; y "El renacido", el nuevo trabajo del genial director mexicano Alejandro G. Inárritu. Ambos largometrajes no sólo causaron furor entre el público y la crítica, sino que compitieron duramente tanto en categorías importantes como en apartados técnicos, donde los dos son un auténtico prodigio. Efectivamente, la noche fue para ellos: "Mad Max" se hizo con seis premios de carácter técnico, mientras que "El renacido" obtuvo tres de las estatuillas más importantes: director, actor principal y fotografía. Tres galardones, además, legendarios por lo que suponen para la historia del cine: el primero para su protagonista, Leonardo DiCaprio, tras muchos años de nominaciones infructuosas; el segundo consecutivo para su director, Alejandro G. Iñárritu, que le puso al nivel de dos colosos de la realización como Joseph Mankiewicz y John Ford; y el tercero consecutivo para su director de fotografía, Emanuel Lubezki, que se convirtió en el primer operador de cámara que consigue ganar tres Oscars seguidos en esta categoría. Sin embargo, la rareza de ambos largometrajes las descartaba como ganadoras del Óscar a la mejor película, dejando vía libre a otro filme que, además, debido al enorme éxito de los trabajos anteriores, tenía pocas opciones de lograr muchos premios. Por ello, en esta ceremonia de los Oscars tuvo lugar un hecho que no sucedía desde hacía 75 años (en concreto, desde "Rebeca" de Hitchcock): "Spotlight, la ganadora del Oscar a la mejor película, sólo ganó dos premios.
BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)
En las últimas ediciones de
los Oscar siempre ha habido una película que ha supuesto un fenómeno social y se ha convertido en la gran favorita del público. Ocurrió en 2010 con "Avatar", pasó lo mismo en 2013 con "Gravity", y este año era el turno de "Boyhood", película intimista que iba
directa al corazón de los espectadores: todos la alababan por su original
propuesta de haber sido rodada a lo largo de 12 años, con la intención de, según decía su realizador, captar la
autenticidad de la vida real. Personalmente, la película me encantó, pero eso
de los doce años de rodaje me parece una mera forma de hacer que la película
sea diferente, original, que se pueda vender como algo distinto a las decenas
de filmes sobre dramas familiares que se estrenan cada año. Creo que hay muchas
formas de que una película sea genuina, auténtica o realista, más allá de una
simple decisión de planificación del calendario de rodaje: los diálogos, la
iluminación, los encuadres, las interpretaciones, todo ello perfectamente
combinado puede hacer que en lugar de ver una ficción parezca que estés viendo
la vida misma (me viene a la cabeza, por ejemplo, el estupendo trabajo de
directores y actriz en "Dos días y una noche"), y es por eso que, desde mi punto
de vista, hay mucho más realismo y mucho más arte en "Birdman" que en la
película de Linklater.
Otro aspecto a destacar es el
apartado actoral. Como en toda buena comedia, es sobre los secundarios donde se sustenta la historia. Los trabajos de Naomi Watts y Zack
Gallifianakis son geniales, pero por encima de todos destacan una impresionante
Emma Stone (¡adoro a esa mujer!) y un sublime Edward Norton, que llena la pantalla en cada escena en la que aparece. Tan buenos son los secundarios de "Birdman" que, aunque Keaton no
lo haga nada mal, al final da la sensación de ser la interpretación más floja de todas.